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La estética Post Soviética y sus razones de ser

Por : Karen Tapia

Junto con la nostalgia gitana y sobredecorada de Gucci, el estilo obsesivo del momento es la moda post-soviética de Gosha Rubchinskiy, Vetements y la nueva Balenciaga, diseñada por la uber (sobresaliente)-estilista, Lotta Volkova Adam.Un poco trashy, un poco provocativo, ligeramente exótico y condimentado con un tinte de mal gusto, digno de blogs protagonizados por las personas más raras de Rusia, la nueva estética post-soviética atrae un nuevo culto.Es difícil decir ahora dónde comenzó la popularidad del estilo post-soviético. Tal vez la historia más popular comenzó cuando Gosha Rubchinskiy se reunió con Adrian Joffe de Dover Street Market en la fiesta de un amigo, o cuando Demna Gvasalia mostró uno de sus primeros lookbooks a Lotta Volkova, o tal vez, viajando varios años en el pasado cuando Vika Gazinskaya fue invitado a decorar las ventanas de Colette en Los años 2000.

Lo que está claro, sin embargo, es que el boom está en aumento con los jóvenes diseñadores de todo el mundo imitando la escritura cirílica, bloggers de moda corriendo a ciudades de la Europa Oriental para capturar a la multitud de chicos paseando con sus prendas favoritas por la calle

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Pero, ¿qué es exactamente la estética oriental europea contemporánea y qué la hace tan especial?

La disolución del bloque soviético.

El principal punto de atracción es sin duda el aura de exotismo que todavía rodea el bloque post-soviético. Durante más de 50 años, la Unión Soviética fue una sociedad aislada, totalmente cerrada, inaccesible para los extraños, misteriosa y un poco amenazadora. Esa es la razón por la cual su colapso presentó una especie de enigma social al resto del mundo – en un mundo que se desarrollaba muy rapido los países y las culturas de la antigua Unión Soviética eran diferentes y desconocidos. Sin embargo, desde la perspectiva post-soviética, era el mundo exterior el que parecía un lugar exótico y desconocido.

El flujo de la cultura occidental.

Fue en los años noventa que pusieron fin a la censura y crearon la impresión de total libertad. La década de 1990, una de las épocas más polémicas de la historia reciente de las antiguas repúblicas soviéticas, fue una era de poderoso surgimiento cultural.

Esto creó oportunidades que la escena creativa soviética nunca había conocido antes. Las masas estaban fascinadas por la llegada de revistas internacionales y la recién alcanzada disponibilidad de cine de Hollywood que se incorporaron rápidamente en la cultura popular.

Recordemos la ahora emblemática hoodie del Titanic de Vetements es también una pieza inspirada en los años 90 del este de Europa, literalmente los países fueron inundados con camisetas baratas decoradas con impresiones mal hechas de la cara llorosa de Kate.

Las marcas y los logotipos estaban siendo descubiertos y reinventados; Convirtiéndose en los símbolos del nuevo orden. La colección SS17 de Gosha Rubchinskiy, con abundantes logotipos y nombres de marcas, recuerda esta fascinación de los productos y bienes de consumo de los años noventa.

El impacto en creativos soviéticos.

Cabe destacar que la mayoría de los creadores de moda de la ex Unión Soviética que ahora son reconocidos internacionalmente tienen entre 20 y 30 años, lo que significa que eran muy jóvenes cuando la Unión Soviética se desmoronó.

Para ellos, las repúblicas soviéticas son un pasado medio mítico, cuyos restos en descomposición todavía están esparcidos por los países.

Esta atmósfera de la angustia post-soviética todavía está presente en los trabajos de fotografía ucraniana de Lesha Berezovskiy, y puede ser percibida a través de las colecciones del celebre Gosha Rubchinskiy ya bien conocido por su fascinación por la escena skate rusa y su hábitat.

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El auge del constructivismo.

Las creencias de la época fueron quizás mejor articuladas por el movimiento constructivista. El constructivismo, que era un movimiento de diseño tanto como un movimiento de arte, propagaba el igualitarismo y ofrecía un nuevo tipo de ropa que se suponía se adaptaba a las personas de la nueva formación: utilitaria, sencilla y clara.

Básicamente, la idea constructivista de “ropa para el futuro” era un uniforme, y aunque su visión de la perfecta sociedad uniforme nunca se hizo realidad, influyó en toda la historia de la moda soviética.

Mientras que la pureza inspirada por el constructivismo se ha convertido en uno de los principios fundamentales de la tendencia normcore, aún popular, en sí es un punto de referencia constante en las obras de los diseñadores de esas regiones. No es de extrañar que el hype del normcore surgiera de Demna Gvasalia, una georgiano de nacimiento que creció en la Rusia post-soviética de San Petersburgo.

Igualdad y Feminismo.

Otro aspecto de la cultura soviética que ataca un cordón con la moda contemporánea es la postura sobre la igualdad y el feminismo.

Según Lotta Volkova, la estilista nacida en Vladivostok que trabaja con Demna Gvasalia tanto para Vetements como para Balenciaga, en una entrevista con Vogue, platica lo que significó crecer en la Rusia post-soviética, acostumbrada a ver a las mujeres fuertes e independientes, y ahora busca Canalizar esta actitud en su trabajo.

La nueva estética post-soviética.

 La nueva estética post-soviética es el resumen de la ironía posmoderna con su loca, y sorprendente mezcla de alusiones y motivos. Por ejemplo, las obras de Gosha Rubchinskiy se inspiran en la subcultura de los patinadores y están decoradas con la ortodoxa frase “Cпаси и сохрани” (“Guard and save”) escrita en el cirílico antiguo y las colecciones de Demna Gvasalia viajan Entre el ascetismo soviético y la audacia sexy de los años 80 occidentales. Con su ironía, y seductor ingenio de la simplicidad de diseño, la nueva estética soviética ha ganado por una buena razón. Es emocionante ver este estilo evolucionar a medida que los diseñadores descubren nuevas inspiraciones dentro del legado cultural soviético.

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